Author Archives: Enyor

About Enyor

Capturo luces: 36 por carrete o 24 por segundo

Entrevista a Miguel Grimaldo

Fotografía facilitada por Miguel Grimaldo

ENYOR: Me gustaría empezar preguntándote por el nombre del disco. Simplificando mucho podemos decir que la entropía es el grado de desorden molecular que hay en un sistema y que según la segunda ley de la termodinámica este desorden siempre siempre tiende a aumentar según pasa el tiempo. Toda esta idea del desorden choca con el disco ya que lo veo muy cohesionado a todos los niveles.

MIGUEL GRIMALDO: Aunque no sea exactamente así, a mi lo que me llama la atención del concepto de la entropía es la idea de que el desorden y el caos son los que hacen que la realidad pueda funcionar. Este mundo no existiría si no fuera por el puto desorden, si todo fuese igual no pasaría nada. Para mi “Entropía” es la continuación de “El gato de Schrödinger”, no quizás una continuación exacta pero si una segunda parte. Igual que hago otras cosas con Niño, o con otros artistas que siguen otra línea, “Entropía” quería que a nivel conceptual recuperase la misma línea que “El gato…”. Yo uno de los fallos que le pongo a “El gato…” es que era de todo un poco, me fallaba que llegase a tener un buen concepto y una cohesión clara y creo que parte de ello es porque tenía varios productores. Igual en “Entropía” si que hay esa cohesión, pero luego creo que los temas a nivel interno son desordenados: hay mucha parte musical, tardo mucho en comenzar a rapear, hay varias cosas raras…

E: A nivel interno yo diría que todos los tema son bastante progresivos.

MG: Si, la verdad es que progresivo y psicodélico, son dos adjetivos que le cuadran bastante al disco.

E: Siguiendo con proceso de creación del disco, sabemos por el video que subimos en Crypta cuando tocaste en Barcelona por última vez, que por ejemplo “Mafalda” tiene ya unos años. ¿Cómo ha sido el proceso de creación de todo el disco?

MG: Después de “El gato…” y hacer “Foxiees” comencé a escribir canciones, estaba el de DMT, algún tema más… pero no tenían ni pies ni cabeza unos con otros y como quedé un poco rallado por la falta de cohesión que había en el “El gato…” pillé el tema que mas me gustaba que era “Mafalda” y pensé en hacer todo el disco en torno a ese tema, que es un registro en el que me siento bastante cómodo. Igual esto que digo es una burrada, pero en un momento pensé en hacer un disco como el “Pedrá” de Extremoduro, que tuviese un hilo conductor y aunque no es así del todo creo que la idea se nota.

E: Yo creo que si que lo has conseguido. Además, esta cohesión es en una línea que no tiene mucho que ver con lo que venias haciendo antes.

NIÑO: Yo eso en el directo se lo he notado, Son temas mas lentos, tardan en entrar las baterías… cosas que antes no habías hecho.

E: En otras entrevistas o en redes sociales siempre has hecho mucha bandera de la autoedición y el DIY, así que en parte sorprende un poco ver que este disco sale por un sello y que encima es “Gamberros Pro”, que alguna gente puede pensar que no termina de cuadrar con lo que haces. ¿Por qué has decidido sacarlo por Gamberros?

MG: Pueees no se que decirte. Gamberros Pro es un sello que respeto mogollón. Niño te puede contar muchas broncas que he tenido con un montón de gente defendiéndolos. GP ha marcado un antes y un después en rap en español. De primeras puede parecer que no tenemos mucho en común pero es que aparte de editar los discos de Edu y Erik, era el sello de Hermanos Herméticos, y yo creo que lo que eran Hermanos Herméticos si tiene mucho que ver con lo que nosotros somos. Ahora mismo los dos únicos sellos por los que podría sacar en España son “Galleta Records” o “Gamberros Pro”. La verdad es que yo era reticente a sacarlo, pero Soply estuvo detrás de mi bastante tiempo, incluso lo hablamos para “El gato…” en su día, pero al final no cuadró. Cuando acabé “Entropía” se lo pasé, pero soy un cabezón y solo quería sacarlo en vinilo, aun sabiendo el cristo que es planchar hoy en día… ¡pero me lo sigo haciendo todo yo solo! Los envíos les hago yo, por eso todavía queda algún disco por enviar (risas). Por cierto ya que estamos con el tema del físico y aprovechando que esta aquí Niño te podemos decir que nuestro proximo trabajo lo sacaremos en vinilo a través de Ferlandina.

E: Háblanos un poco sobre la ilustración del Iwana que acompaña al vinilo.

MG: Al principio quería que la portada también fuese del Iwana, pero hablando con una amiga me di cuenta de que el tipo de trabajo que hace él era demasiada información y demasiada carga para la portada de un disco así, así que hable con Vasudevah. Pero yo necesitaba que el Iwana estuviese en el disco si o si así que optamos por incluir la lamina. Él estaba en Holanda y yo en Valladolid. Me preparé 3 porros, le llamé por teléfono y me puse a contarle todo lo que quería que saliese en nuestro “Jardín de las delicias” particular. Decirte que estoy contento con el resultado es quedarme muy corto.

E: Desde el “El gato…” que has venido sacando mucho material en pequeñas dosis y de forma muy continuada: “Las aventuras de Miguel Grimaldo & Niño”, “El estado del bienestar”, “Menú del día”, todos los inéditos… Es un poco “la estrategia” que están asumiendo muchos artistas últimamente y que parece contraria al formato disco y a los trabajos largos. ¿Cómo es que tu optas por las dos?

MG: Yo estrategia no sigo ninguna, aunque soy plenamente consciente de que ahora tienes que ser constante porque si no la gente se olvida muy rápido. Pero me paso el día haciendo movidas porque necesito hacerlas, igual que este (refiriéndose a Niño) yo se que se hace un montón de ritmos a la semana aunque no los saque.

N: Es a temporadas pero yo lo hago porque me apetece, no porque tenga ninguna presión. Grimaldo yo no creo que tome esta estrategia de estar pendiente de cada X tiempo sacar material, yo creo que él hace muchísimas cosas y las saca casi todas, igual que hay gente que saca menos o gente que se fuerza porque el nivel es sacar muchas cosas muy rápido.

E: Centrándonos ya en la parte de las letras una cosa que siempre me ha llamado la atención de tu música es la cantidad de referencias de mil mundos que hay en tus textos. Desde cosas relativamente normales como la literatura o el cine a cosas bastante locas como jerga de técnicos de sonido. ¿Cuánto de esto crees que llega realmente a la gente?

MG: Para que te hagas una idea de hasta lo extremos que es eso, en un tema digo “tatus de Sailor Jerry, camiseta de ARIS”, que es la empresa donde yo curraba de técnico. Hasta ahí llega lo de hablar para mi. Se que muchísimas cosas no las pillará la gente pero tampoco le doy muchas vueltas. Luego en cuanto al resto de referencias muchas vienen por el mundo de la literatura o cine. Desde pequeño que yo odiaba el deporte y me encantaba leer, iba a fiestas de cumpleaños mientras los otros niños se ponían a jugar al futbol o cosas de estas yo me ponía a saquear los comics que tuviese el pavo que me hubiese invitado en su casa (risas).

E: Aprovechando el tema de la lectura y aunque sea una pregunta un poco topicazo, ¿qué has leído que te haya influido directamente en “Entropía”?

MG: Libros que tengan que ver con entropía aparte de obviamente ”Un mundo feliz”,“1984” o “Nosotros”, casi todos los de Asimov, y mucho de Herman Hesse. Ahora me acabo de terminar “Por favor mátame, la historia oral del punk” y me ha marcado mucho. Y me da miedo decirte esto porque luego saltarán con lo de que el rap es el nuevo punk (risas).

E: Siguiendo con el tema de la literatura, hay en tus letras muchas referencias a la literatura clásica (“saca el ojo a Polifemo”, “jinetes de Caronte”, “me llaman Atlas”… ) que contrastan mucho con todo el universo punk que tienes. ¿De donde te viene todo este interés por el mundo clásico?

MG: Igual soy un ingenuo, pero yo creo que este tipo de cosas todo el mundo las tiene, son ya cultura popular. Aunque sea de series de dibujos animados como “Hércules” o “Xena la princesa guerrera”. También es verdad que como técnico he trabajado mucho en teatros y me he comido mogollón de teatro clásico y ópera. Y claro, acaba entrando.

N: Lo del Mike es costumbrismo puro y duro

MG: A mi me influye mucho lo que estoy leyendo cuando escribo, y si encima tu día a día es ir a ver obras de teatro por el curro, pues todo eso suma.

E: Una de las frases que más me gusta del disco es “Mi colega es punk, estoy con los skines, justo lo contrario a rapear en el record Guinness”

MG: De entrada esa frase es una referencia a un tema de “Oi The Arrase” que se llama “Punks y skins”. Este (Niño) te lo puedo decir que también es de Valladolid, pero allí es así: o tu colega es punk y estas con los skines o estas con los nazis y los fachas de mierda.

E: Quería aprovechar la frase para preguntarte sobre todo lo que esta pasando con la libertad de expresión en este país y el silencio cómplice de muchos raperos.

MG: En este país el tema de las libertades esta llegando a un punto acojonante. No se con quien lo hablaba el otro día, pero si el tema de “Trae ese ron” de Kase O con la repercusión que tenía Violadores en aquel momento lo hubiese hecho ahora, habría terminado en la cárcel fijo. Yo en mis letras si que digo muchas cosas, pero intento buscar la forma de poder decirlas sin tener tantos problemas. A mi madre me dice mazo de veces “hijo ten cuidado, te metes en unos jardines..” el problema es que ella es igual que yo… (risas). Lo más preocupante es cuando escuchas los temas de La insurgencia o Valtonic y ves por que se les ha condenado realmente. Hace 10 años decíamos burradas mucho peores….

Creo que si que hay muchos raperos que ante esto están callando, pero muchos otros viven tan en los mundos de yupi que ni se enteran. No creo que ni El Chojin ni Nach se atrevan a meterse en un tema como este, pero es que directamente ni se enteran. Hay que reconocer de hecho, que algunos a raíz de que los hayan mencionado por twiter con la movida el Sindicato de músicos o No callarem han empezado a darse cuenta y ser conscientes del problema.

E: En alguna entrevista cuando sacaste “El gato…” te quejabas de que mucha gente se llevaba las manos a la cabeza al oírte hablar de drogas en los temas. ¿Notas que la cosa a cambiado y que en los últimos años es un tema que se ha normalizado en la escena?

MG: Mi respuesta con esto es clara porque ya me lo preguntaron mucho en “El gato…” Hablo de drogas porque las drogas están presentes en la sociedad y en la vida. El tema es que ahora este más aceptado por un proceso cíclico. La cultura siempre son procesos cíclicos, primero viene un proceso más clásico y luego otro opuesto que lo rompe y así sucesivamente. Cuando llegó el boom gordo del rap en España, en torno al 95, nosotros vivíamos en un mundo más acomodado con la burbuja inmobiliaria y después del descontrol de los 80 la cosa se volvió más moralista y reaccionario a todos los niveles. En cuando a nivel social todo empieza a ir peor y se va a la mierda el ciclo cambia. Al tiempo de sacar “El gato…” esto ya empezó a pasar, y parece que la droga empezó a volver a ser considerado algo menos marginal y aunque para muchos todavía pudiese tener un punto de subcultura ya ha vuelto el hervidero de realidad a darnos en la cara. Pero si que es verdad que la peña me ralla mazo con el tema como si en su entorno no hubiese drogas.

N: Lo tendría que patrocinar Energy Control (risas)

E: Siguiendo con el tema drogas, en los inéditos que sacaste antes del disco se ve muchas referencias al mundo de los psicotrópicos que en el disco no aparecen ¿A que se debe este cambio?

MG: Los psicotrópicos me gustan mucho y yo creo que en el disco si que salen aunque igual no tan directamente en forma de letras. Tienes por ejemplo todo el discurso de Timothy Leary hablando de que el cree que consumir LSD todos los días no tiene efectos perjudiciales para la salud, tabién salen Ken Kesey y la Montañesa o el tema que se llama “Matias Romero” que es una variedad de setas. Hay referencias al DMT… Sigue el mensaje ahí pero esta algo mas escondido.

E: En otro momento del disco dices “Torturados por papeles”. Viendo un poco la ideología que se desprende en tus letras, ¿cómo llevas que tu música se convierta en un bien de consumo?

MG: Pues esta es una puta contradicción jodida con la que me cuesta lidiar, pero luego todo el mundo con el que hablo que esta haciendo música y que tiene un nivel de repercusión similar o algo mas alto al mío me dicen que soy gilipollas y que hago las cosas fatal, que tengo que hacer mas promo, que venderme mas ,que así me va, que tengo que espabilar y que ya me vale. Eso es “rapsplaining” (risas). Me cuesta mucho lo de la promo y el ver esto como una empresa, me parece un poco ridículo.

E: Enlazando con la frase de “Solo le rezo al conocimiento” y sabiendo que eres bastante activo en las redes sociales atacando a los conspiranoicos. ¿Cómo ves que en pleno siglo XXI aparezcan cosas como los terraplanistas, los antivacunas o todo el rollo de los chemtrails?

MG: La gente no se da cuenta de que el 99,9 % de todas las conspiranoias vienen de la ultra derecha. Hay mucha gente que se pone a ver pseudo documentales de estos de Youtube y terminan con una comida de cabeza que pasan a recitar el discurso de los nazis. Los primeros que se inventaron todo el rollo de Zeitgeist y demás son la ultra derecha americana que como es un poco distinta a la europea y tienen el rollo ese te de que se oponen mucho al estado y parece algo antisistema lo vemos un poco diferente y hace gracia y te terminas viendo y tragando su propaganda.

E: Metiéndonos ya en la parte de producción del disco, la primera referencia que se me viene a la cabeza al escucharlo es Boards of Canada.

N: Yo del tema este de las influencias y las referencias en las entrevistas soy super contrario, porque a mi han llegado a decirme que tengo influencias de grupos que no había escuchado en mi vida (risas)

MG: El problema es que yo soy un desfasado de la vida y escucho bastante música vieja, que posiblemente sea la misma que haya escuchado Boards of Canada: Jean Michelle Jarre, Vangelis, etc, etc. Una canción que si que tuve presente a la hora de hacer varios de los tema de “Entropía” fue el “On the run” de Pink Floyd. También cosas de Tangerine dream o incluso The Units. Luego a nivel de baterías si que tenía bastante presente a Dopplereffekt y las cajas de ritmo viejas como las MiniPops de Korg o las primeras TR de Roland. De hecho el 90% de las cajas y hi hats de “Entropía” son samples de la TR-606. Varios temas como “Wrong Cops” o “Idiosincracia” comenzaron siendo skits instrumentales donde iba tocando pistas de sintes del tirón, sin loopear ni estructurar nada. Luego decidí añadirle letra y escribir encima.

E: Creo que en parte esta parte “progresiva” que comentábamos al principio queda un poco tapada a veces por los rapeos o por los skits vocales ¿Te planteas en algún momento hacer algo solo instrumental?

MG: Si, pero no sería como Miguel Grimaldo, sería bajo otro nombre. Últimamente estoy pinchando bastante electro como “Dr Grimaldo” y si que me molaría un trabajo solo instrumental con ese nombre, pero no serían instrumentales como tal, sería solo música pero sería otra movida.

E: A nivel de instrumentos, ¿con que trabajas?¿cual es tu proceso de producción?

MG: Uso de todo: sintes, guitarra, steel guitar, pedales, paso cosas por cintas de cassettes, sampleo, grabo cosas, librerías… De todo.

E: Una cosa que me llama la atención del disco es la cantidad de discursos que hay sampleados. ¿De donde vienen?

MG: Tenemos a Archer, diciendo “chupamela gravedad” , al cómico George Carlin hablando de que es un fan de la entropía, a Thimothy Leary diciendo que consumir LSD todos los días no tiene efectos para la salud y luego también a Ken Kesey, un fragmento de “La haine”, otro de “Libertarias” con un discurso de Durruti y otra de una serie de ciencia ficción antigua que no recuerdo el nombre.

E: ¿Cómo tienes planteado el directo? ¿Vas a ir en solitario haciendo live o planteas otros formatos?

MG: Para ir por salas y dar bolos pequeños el formato de ir yo solo funciona porque me da más autonomía, pero con Niño o Vasudevah si que voy a llevar formatos distintos. Por cierto, con Vasudevah voy a sacar un EP ahora en febrero con producciones mías y el rapeando.

E: Para ir terminando y aprovechando que esta aquí Niño me gustaría hablar de vuestros proyectos conjuntos. En primer lugar quería preguntaros sobre la recepción de “Las aventuras de Miguel Grimaldo & Niño” Personalmente creo que paso muy desapercibido ¿A que creéis que se debe?

N: Yo creo que a la gente que le gusta Mike no le cuadra por que a nivel musical es mas raro o muy feliz para lo que hace él y la gente que me escucha a mi lo ve “demasiado rapero”

MG: Aparte que le hemos dado muy poca promo. Para no variar.

E: ¿Para cuando el LP?

MG: Como te decía antes, lo vamos a sacar en físico a través de Ferlandina y yo creo que saldrá ya después de verano.

E: ¿Vais a hacer directos juntos?

N: Si que tenemos intención de llevarlo al directo, pero la verdad que somos dos, son mazo de cacharros y es complicado.

MG: Por lo menos Barcelona, Madrid y Valladolid seguro que caerán.

Entrevista por DavidCP aka Enyor

Respect Da Architects Live – Dj Swet & Gonso (Parte 2)

Como anunciábamos el miércoles pasado aquí esta la segunda parte del show de Dj Swet y Gonso en la última edición de Respect da Architects. Más de un cuarto de hora de skills a la MPC y a los platos ¡Que lo disfrutéis!

Organización: P&Q Evens y CryptaMag
Cámara: Enyor Films y JSBOQUET
Edición: Enyor Films
Mezcla y postprodución de sonido: Enyor Films

El miércoles a las 21:00 lanzamos la segunda parte. ¡Stay tunned!

Respect Da Architects Live – Dj Swet & Gonso (Parte 1)

Como anunciábamos el miércoles pasado aquí esta la primera parte del show de Dj Swet y Gonso en la última edición de Respect da Architects. Más de un cuarto de hora de skills a la MPC y a los platos ¡Que lo disfrutéis!

Organización: P&Q Evens y CryptaMag
Cámara: Enyor Films y JSBOQUET
Edición: Enyor FIlms
Mezcla y postprodución de sonido: Stryfe

El miércoles a las 21:00 lanzamos la segunda parte. ¡Stay tunned!

Respect Da Architects Live – Hartosopash & Falanga (Parte 2)

Continuamos con los vídeos de la pasada edición de Respect Da Architects Barcelona. Hoy es el turno de la segunda parte del show de Hartosopash & Carlos FalangaTambién aprovechamos para recordaros que tanto en la web como en Facebook podéis ver todas las fotos del evento.

Organización: P&Q Evens y CryptaMag
Cámara: Enyor Films y JSBOQUET
Edición: Enyor FIlms
Mezcla y postprodución de sonido: Stryfe

 

El miércoles a las 21:00 lanzaremos el siguiente video: la primera parte del show conjunto de Gonso y Dj Swet.

Respect Da Architects Live – Hartosopash & Falanga (Parte I)

Al igual que hicimos con la primera edición del Respect Da Architects os traemos la grabación del directo de la edición que se celebró el 4 de Octubre en la Razzmatazz 3 de Barcelona para que los asistentes podáis revivirlo, y que los ausentes puedan ver que se coció por allí. Hartosopash & Carlos Falanga abrieron la noche, así que os dejamos con la primera parte de su show.

Organización: P&Q Evens y CryptaMag
Cámara: Enyor Films y JSBOQUET
Edición: Enyor FIlms
Mezcla y postprodución de sonido: Stryfe

MiRA 2014 – Crónica

MiRA-6

Si realizar la crónica de un simple concierto ya puede llegar a resultar complicado, tener que escribir sobre un evento que combina al 50% la música con las artes visuales  y donde la labor del productor o dj es igual de importante que los juegos de proyecciones, lasers, o el mapping que acompañan al directo se plantea como una tarea casi imposible.  Pese a esto toca hacer repaso de esta edición del festival MiRA, un festival que por cuarto año consecutivo combina a partes iguales lo mejor de la escena electrónica actual con algunos de los artistas y estudios visuales más prestigiosos del momento. Con más de 4000 asistentes, 3 espacios y un cartel de lujo por un precio reducidísimo, esta edición se ha encargado de de consolidar al MiRA como un referente dentro de la temporada de festivales de invierno.

Angle – Tetra 01

La primera toma de contacto con esta edición del MiRA llego en forma de dos jornadas  de actividades y conciertos gratuitas en el Arts Santa Monica los días 7 y 8 de Noviembre. En esta pequeño aperitivo pudimos disfrutar en primer lugar del show Angle – Tetra 01, una instalación audiovisual que combina música con un elaborado trabajo de mapping en 3D. Nada más entrar al recinto  lo primero que sorprende es que el escenario ha sido sustituido por una estructura poligonal de cerca de 3 metros de alto. Tras ella se esconden Thomas Pizzinga y Piero Fragola, responsables del apartado visual y musical respectivamente. A lo largo de los 60 minutos que dura el espectáculo las proyecciones van transformando la estructura, haciendo que cambie de forma, material o incluso que se convierta en una nave espacial o una neurona. Todo ello acompañado por una selección musical contundente y frenética que oscila entre el techno duro y el dubstep más facilón, con algunos momentos mas experimentales y elaborados.

Ralp y estudio Device 

El viernes 7, la oferta se duplicaba con el live de Space F!ght y el concierto del catalán Ralp acompañado por las visuales de estudio Device. De los primeros poco puedo decir ya que llegue en los últimos minutos de su show pero lo poco que vi me dejo un muy buen sabor de boca: una banda formada por sintetizadores, guitarras y saxofón acompañada por unas proyecciones sencillas pero efectivas. Tras ellos llegó el turno de Ralp que presentaba un show preparado conjuntamente con el estudio Device, los responsables de la imagen de esta edición del festival. A nivel musical Ralp ofreció un set bastante duro y oscuro que en la parte final del concierto coqueteó con algunos sonidos cercanos al hip hop. Los visual de Device, que por desgracia fallaron varias veces, destacaron más por su contenido fresco (formas geométricas, dibujos que reaccionaban al ritmo de Ralp y frases en Comic Sans como «teknaso en catalá» ) que por su elaborada técnica.

Sunny Graves

Aunque el primer concierto del viernes 14 fue el de Orphidal junto a Inesfera no me fue posible llegar a Fabra i Coats hasta mitad del concierto de Sunny Graves. Para el que no lo conozca Simon es un productor británico afincado en Barcelona desde hace más de 10 años, que ha pisado escenarios tan importantes como el del Sonar y que publicó recientemente un EP llamado Bayou …y también es el que sale tocando la percusión en el video de Niño para RDA. Su show fue un claro reflejo de su último trabajo: hipnótico, luminoso, cargado de texturas y ritmos complejos aunque en él también tuvieron cabida los pasajes más experimentales y oscuros. A nivel visual el show de Simon estuvo acompañado por los visuales de  Ariadna Serrahima y No-Domain, cuyo toque minimalista se volvió el complemento perfecto para la música de Sunny Graves.

Oscar Mulero 

He de reconocer que la imagen que tenía de Mulero era la de uno de los grandes dj’s nacionales acostumbrado a llenar salas, no la del productor capaz de idear Biolive; un live de carácter experimental donde durante 45 minutos la imagen y el sonido se complementan a la perfección, girando todo en torno al concepto de la vida y el mundo orgánico. A nivel musical el dj madrileño no inventó nada nuevo, pero cumplió con creces con unas producciones de corte IDM que por momentos se volvieron bastante orgánicas y luminosas. Esta dupla entre lo electrónico y lo natural fue plasmada a nível visual a la perfección por Fium, los responsables de las imágenes que acompañaron al set de Mulero. Los elementos orgánicos y naturales como plantas, insectos o bacterias se combinaban con elementos digitales como vectores, estructuras modulares y superficies generadas por ordenador.

Evian Christ

Considerado el plato fuerte de la primera jornada del festival el show de Evian Christ no defraudó. Acompañado por una pequeña controladora y un mixer, el set de Joshua Leary se planteó como una progresión de su faceta más comercial a la más experimental. Abrió el concierto con I’m in it, el tema que produjo para Kanye West y poco a poco se fue desplazando a los temas de Waterfall, su EP publicado por Tri Angle, mientras intercalaba algún tema inédito y él remix de Venter  que realizó para Ben Frost. Su concierto fue él que mejor sonó del festival (con permiso de Clark) y a nivel visual me atrevo a decir que es uno de los mejores espectáculos que he visto.  Cinco retroproyectores de gran potencia y varias maquinas de humo situadas al fondo del escenario apuntaban al público, dibujaban formas geométricas y figuras simples sobre varias pantallas translucidas que se encontraban tras Evian Christ. Poco a poco los juegos de luces se iban complicando y combinando con flashes intermitentes, llegando a un punto no apto para epilépticos en Waterfall, el tema con el que el artista británico dio por concluidos sus 60 minutos de concierto. El único pero posible es que todo sonaba tan perfecto y sincronizado que por momentos parecía que había gato encerrado.

MiRA-17

Luke Vibert

El encargado de cerrar la primera jornada del MiRA en Fabra y Coats fue el dj set del polifacético Luke Vibert. A lo largo de una hora se movió cómodamente por todos los estilos que ha tocado en su carrera como productor (drum and bass, techno, acid, house…) aunque personalmente creo tanto ecleticismo no terminó de enganchar a mucho público, que esperaba algo más enérgico tras la contundencia del directo de Evian Christ. El apartado visual recayó sobre TVNO cuyas imágenes de sintetizadores, cajas de ritmos y demás cacharreria combinaban a la perfección con el set de Vibert, el cual no pude terminar de ver ya que tocaba desplazarse hasta Razzmatazz para poder disfrutar del resto de la programación del festival.

Black Catalans

El showcase del sello barcelonés Neonized sirvió como presentación en sociedad del primer EP de Black Catalans, el proyecto donde Omega III y Fitzroy North viajan y juguetean con varios de los estilos que se engloban bajo la etiqueta «bass music» : dubstep, grime, footwork, juke, trap. En un formato que combinaba el live con el dj set este duo fue alternando temas propios y ajenos en la sala Rex de Razzmataz. Personalmente me hubiese gustado más poder disfrturar de un live al uso en un entorno como el de Fabra i Coats ya que lo que dejaron entrever en su sesión híbrida me dejo muy buen sabor de boca. ¡Esperemos poder verlos en directo próximamente!

Paula Temple

La de Paula Temple fue una propuesta directa y sin concesiones por le techno más duro y oscuro solo apta para los fans mas acérrimos del género. Aunque su puesta en escena fue impecable y las proyecciones de Jem The Misfit acompañaban bastante toco recogerse a casa para reponer fuerzas para la segunda jornada del festival.

Clark

El de Clark fue un directo que provocó sentimientos encontrados. En el apartado musical el artista alemán optó por realizar un crescendo, pasando de sus producciones más electrónicas y melódicas a sus temas de techo más rápido y duro. El planteamiento era muy bueno, pero en muchos momentos falló la forma en que estos temas se conectaban, dando lugar a transiciones bruscas o incluso inexistentes. En el plano visual el show fue bastante escueto combinando los juegos de luces en verde y rojos con un proyector situado tras un cubiculo dentro del que se encontraba Clark. Pese a que el planteamiento parecía que iba a dar más de sí finalmente se limitó a unos juegos de luz similares a los de Evian Christ pero menos efectivos.

Max Cooper 

A nivel visual el show  de Max Cooper fue de los más completos del festival, con proyecciones diferentes adaptadas a cada uno de los temas del artista y que iban desde la temática espacial a la aritmética, pasando por los paisajes urbanos o imágenes anatómicas. En el apartado musical Cooper ofreció muestra del minimalista que le caracteriza, progresando de los sonidos más melódicos y clásicos a composiciones donde los ritmos rotos también tuvieron cabida.

MiRA-10

Marc Piñol

El punto y final a las actividades en Fabra y Coats lo puso el dj set de Marc Piñol, antiguo residente de Nitsa y un habitual de la escena techno barcelonesa. Su set, aunque impecable en la selección tardo en coger fuerza y enganchar a un público que parecía querer continuar con la contundencia que había ofrecido previamente Clark.

Factory Floor 

Después de que todo el mundo hablase maravillas de su actuación en el Primavera Sound el live de Factory Floor era la citas obligatorias en Razzmatazz. La sorpresa y el disgusto llegó al descubrir que el formato que habían traído al MiRA se limitaba a un live de dos miembros y no a la banda completa que actuó el pasado verano en el el Forum. Esto hizo que su repertorio de post-punk con toques techno quedase muy deslucido , reduciendo su actuación a lo meramente correcto.

MiRA-11

MiRA 2014 – 5 cosas que no puedes perderte

Queda poco más de un mes para la nueva edición del MiRA, el festival de arte musical y visual que se celebrará en Barcelona entre el 6 y el 15 de noviembre. En tan solo cuatro años el evento ha crecido a pasos agigantados, presentando para este año un cartel repleto de grandes figuras internacionales como Clark, Gold Panda o Factory Floor, pero sin dejar de lado los nombres locales como Marc Piñol, Sunny Graves (al que pudimos ver a la percusión en el video de Niño para Respect Da Architects o Ghostly Enemies. Pese a que en lineas generales el festival posee un perfil bastante más electrónico y experimental a lo que acostumbramos a tratar en Crypta hemos seleccionado estas cinco propuestas que seguro que son del gusto de muchos de vosotros.

Evian Christ

Aunque este productor británico sea principalmente conocido por ser uno de los artistas que participo en el Yeezus de  Kanye West, concretamente en el tema «I’m on it» la carrera de este joven de solo 25 años va mucho más alla. En 2012 lanzó una primer trabajo instrumental «Kings And Them» a través del prestigioso sello «Tri Angle», donde también han publicado artistas como Clams Casino, Sd Laika o Aluna George. En los 8 tracks de este trabajo  ya se deja ver el gusto por los tempos lentos y los ritmos oscuros, contundentes y distorsionados, así como la influencia del R&B más experimental. Tras la colaboración con Kanye West ficha por G.O.O.D Music, aunque su siguente trabajo, Waterfall EP, todavía fue publicado por Tri Angle. A estas dos referencias hay que sumarles remixes para artistas como Ben Frosts y un mix para Dummy Mag.

Tras su paso visita el año pasado al Sonar esta será la segunda visita a Barcelona aunque la primera en formato live. Por si esto fuera poco Evian Christ vendrá acompañado de un show audiovisual que tan solo podrá verse en 8 ciudades del mundo. ¿Hace falta algún motivo más para no perdérselo?

The Cave

The Cave es una instalación audiovisual que a través de técnicas de mapping y jugando con la perspectiva sitúa al espectador frente a un pasillo infinito, que poco a poco irá pasando de la calma al caos más absoluto. Mejor que cualquier explicación es este video donde se puede ver parte del paseo a través de «The Cave».

The Cave from Smoke & Mirrors on Vimeo.

Luke Vibert

Luke Vibert comenzó su andadura musical a principios de los 90, produciendo en su cuarto y publicando referencias en sellos como Warp, Ninja Tune o Mo’ Wax. Algunas de estas referencias, como Big Soup o YosepH. fueron lanzadas bajo su nombre propio pero otras como Musipal o «Drum ‘N Bass for Papa/Plug EP’s 1,2 & 3» bajo seudónimos como Wagon Christ o Plug. La carrera de Vibert además de sumamente extendida es muy ecléctica y abarca estilos como el hip hop, el drum and bass o el techno. Independiemente del genero por el que se mueva toda su manera de producir recuerda a artistas como Dj Shadow, Aphex Twin o Kid Koala.

El viernes 14 Luke Vibert mostrará todo este bagaje músical en un dj set de una hora, donde esperamos que suenen algunos de los hits que en los últimos 20 años ha ido facturando bajo distintos nombres.

Angle-Tetra01

Tetra 01 es uno de los frutos de ANGLE, la colaboración entre el productor Pietro Fragola  y el artista visual Thomas Pizzinga. Este proyecto audiovisual que combina el mapping en 3D con géneros como el dub o el dubstep pero sin renunciar a incluir ciertos toques del techno o el house. En el MiRA presentarán Tetra 01, una instalación de forma poligonal cuyas proyecciones van variando al ritmo de la música de Pietro Fragola. El jueves 6 podremos disfrutar de este show en la jornada inaugural del MiRA de forma gratuita, así que no hay excusa para perdérselo.

Neonized showcase

Junto a tanto gran nombre internacional el MiRA también reserva un espacio de su programación a dar a conocer lo que se está haciendo actualmente en Barcelona. Uno de los sellos que tendrá la posibilidad de aprovechar este genial escaparate es Neonized. Fundando primero como revista y posteriormente como sello, este label barcelones es el responsable de los lanzamientos de artistas como Mario Nieto, Yosef The Soul o Drömnu. Su showcase tendrá lugar en la sala Razzmataz el viernes  14 y contará con la presencia de Drömnu, Skygaze, Black Catalans y Seapoint. Una ocasión perfecta para disfturar de la buena salud que luce la escena electrónica de Barcelona en general y este sello en concreto.

Beats, Rhymes & Life: The Travels of a Tribe Called Quest

En el año 2008 el actor Michael Rapaport decide aprovechar la inesperada gira reunión de A Tribe Called Quest para realizar un documental sobre la banda . Lo que un principio iba a ser un recorrido por la historia de uno de los grupos más influyentes del hip hop terminó convirtiéndose en una crónica sobre la desintegración de la banda. Durante tres años Rapaport y su equipo se encargaron de filmar y ensamblar todas las piezas necesarias para entender como un grupo que hizo del positivismo su bandera terminó totalmente disgregado y sumido en continuas peleas. Para ello se nutren de múltiples entrevistas con Q-Tip, Phife Dawg, Ali Shaheed Muhammad y Jarobi así como de  gran cantidad de material de archivo y unos invitados de lujo como Common, Pharrell, Questlove, Beastie Boys o Mos Def.

 

Beats, Rhymes & Life: The Travels of a Tribe Called Quest es una pieza clave para entender la historia del grupo de Queens que por momentos se convierte en un reportaje de prensa rosa para raperos. El documental oscila a ratos entre el tributo y el puro gossip. De la misma forma que se no explica el nacimiento de Native Tongues o de donde surgió el sample de Can I Kick It? somos testigos del trasplante de riñón de Phife Dawg o del continuo cruce de acusaciones de este con Q-Tip en los últimos años. Aunque al inicio el contenido documental es el que predomina poco a poco la carnaza va ganando paso, hasta el punto que los 10 o 15 últimos minutos de metraje podrían ser totalmente prescindibles.

El documental arranca justo después  del último concierto de la banda en 2008, con un Q-Tip decepcionado afirmando  que se trata del fin del grupo y que salvo que entren el Hall of fame no volverán a dar un concierto juntos. Tras esto viajamos 20 años antes para ir conociendo la infancia de los dos mc’s en Queens, la formación del grupo, el origen del nombre y el buen recibimiento de su primer disco, People’s Instictive Travels and the Paths of Rhytm. Poco a poco vamos viendo como se van formando las dos personalidades que chocarán más adelante: por una parte tenemos a Q-Tip,”The Abstract”, un enfermo del diggin encerrado continuamente en el estudio y centrado  en sacar el grupo adelante y por otra a Phife Dawg, “The five foot assasin”, un obseso del basket que con 18 años piensa más en estar en la calle que grabando o ensayando. Phife resumen esta situación de la siguiente forma: «Yo lo introduje a él en la música y él a mi en la pasta». Jarobi y Alí también están ahí, pero durante todo el film el foco de atención se mantiene siempre en los dos mc’s principales y en como poco a poco van tomando caminos totalmente opuestos.

Después de People’s Instictive Travels and the Paths of Rhytm, llegaría Native Tonges, The low end theory y su gran impacto: El disco consigue un equilibrio perfecto entre las figuras de Tip y Phife, logrando lo que Common llama “el ying y el yang de A Tribe Called Quest .Tras el lanzamiento llega el primer varapalo para la banda: Jarobi decide abandonar el grupo para dedicarse a su otra vocación, la cocina. Puede parecer un abandono menor al tratarse de un miembro relativamente “en la sombra” pero para Q-Tip es el primer signo de que algo va mal, ya que para el Jarobi representa el auténtico espíritu de la banda. El siguiente punto de inflexión llega con la diabetes de Phife, la cual empeora a causa de su adicción al azúcar y su incapacidad de aceptar los cuidados necesarios en el día a día de un diabético. Esto, sumando a un Q-Tip cada vez más perfeccionista y que toma el liderazgo del grupo comienza a tensar la cuerda. El CEO de su sello lo define como una persona que “sería a la vez Axel Rose y Dr Dre si le dejaran”.

Beats_Rhymes___Life-_The_Travels_of_a_Tribe_Called_Quest_3

Con Midnight Marauders llega el principio del fin, que se consolidará con el último álbum de la banda Beats, Rhymes and Life, momento en el que el grupo se disolverá finalmente. Para Phife la disolución se debe al carácter autoritario de Q-Tip, que pretende mantenerlo a él en un segundo plano ( se compara con Diana Ross and The Supremes) , y en la intención de este de iniciar su carrera en solitario. Para Q-Tip se debe a problemas con la industria.

Tras unos años de inactividad del grupo, interrumpido por una serie de conciertos en 2006, el grupo decide volver a juntarse en 2008 de nuevo. Esto se debe a la necesidad de Phife de obtener ingresos para pagar sus sesiones de diálisis. Durante uno de los conciertos Q-Tip le increpa por su falta de actividad y todo estalla, llegando al punto de que los dos mcs se líen a puñetazos antes de salir al escenario en otro show. A partir de este punto el morbo gana terreno y el documental se limita a narrar el cruce de acusaciones entre los mc’s y el empeoramiento de la enfermedad de Phife, que tiene que someterse a un trasplante de riñón. A demás de los tortazos veremos a la mujer de Phife pidiéndole que se someta a terapia de grupo con Tip o a De La Soul deseando que el grupo se separe y deje de dar conciertos fingiendo que todo va bien. En este punto cabe romper una lanza a favor del director que consigue sortear todo esto sin posicionarse a favor de ninguno de los dos mc’s, manteniendo una neutralidad bastante difícil. El documental concluye con una supuesta reconciliación para dar una nueva serie de conciertos en Japón, aunque se nota la tensión en entre los miembros del grupo y parece más una maniobra destinada a continuar ganando dinero.

A nivel técnico el documental tampoco es ninguna maravilla, aunque creo que esto ha de ser visto más como una virtud que como un defecto. El trabajar con pequeñas cámaras y pocos medios permite al equipo de Rapaport captar ciertas escenas y declaraciones que de otra forma habría sido imposible. Esto queda compensado en el apartado sonoro, con una excelente selección musical a cargo de Peanut Butter Wolf y unos cuantos beats cortesía de Madlib que vienen como anillo al dedo a la historia. También se merece una mención el trabajo de grafismo, totalmente integrado con la imagen y portadas del grupo. Pese a tratarse de la primera experiencia de Rapaport como director este cumple con creces, consiguiendo un documental cohesionad y bien hilado, que profundiza en la historia del grupo y que consigue destapar lo más intimo de sus protagonistas, aunque esto termine por convertirse en un defecto más que en una virtud.

hr_Beats,_Rhymes___Life-_The_Travels_of_a_Tribe_Called_Quest_10

Como mencionaba anteriormente Beats, Rhymes & Life  es una obra que se mueve en un doble terreno: es un tributo a la banda destacando la importancia que tuvieron para generaciones posteriores y como cambiaron el rap, pero en algunos momentos cae en el morbo fácil (tanto que él documental en un inicio iba a llamarse Beats, Rhymes and Fights) . El film no deja de ser  una reflexión sobre como la fama y el dinero son capaces de corromper todo, rompiendo incluso una relación como la de los dos mc’s pero en algunos momentos se excede, y escenas como la de los puñetazos en el backstage del concierto o las horas previas al trasplante de Phife sobran completamente. Mientras que Jeff Browadway sabia sortear con sobriedad y buen gusto los pasajes mas duros de la vida de Peanut Butter Wolf en Our vinyls weights a ton, aquí Rapaport falla estrepitosamente hasta el punto de conseguir ponerse al grupo en contra, tal y como se vería durante la campaña de estreno de la película.

Lo que sucedió durante y después del lanzamiento del documental bien daría para un articulo aparte en nuestra sección de Ternera Podrida. En primer lugar se filtró un tráiler que incluía la escena del puñetazo de Q-Tip a Phife, algo que no gusto a los artistas. Según Rapaport se trataba de una versión interna destinada a buscar inversores que fue pirateada y vió la luz. La película ganó el festival de cine LA Fest y fue comprada por Sony, momento que el grupo aprovechó para intentar convertirse en productores y así tener cierto control sobre el montaje final. Finalmente se les concedió este estatjs pero no pudieron decidir sobre el montaje al ser ellos mismos los protagonistas de la obra. Raport afirma que Q-Tip le obligó a quitar una escena en la que Phife, horas antes de someterse al trasplante, le comentaba a Jarobi que Q-Tip no he había llamado. Acto seguido se ve a Jarobi al teléfono pidiendole a Q-Tip que llame a Phife antes de la operación para desearle suerte. Sin esta escena en el documental parece que Q-Tip se acordase por voluntad propia de Phife y no a causa de la petición de Jarobi. Además de esta, otras escenas no gustaron al mc y productor, así que decidió retirar su apoyo al film. El resto de miembros si que apoyaron el documental y estuvieron presentes en varias presentaciones.  La rencilla de Tip con Rapaport no afecto a la relación con el resto de miembros A Tribe Called Quest que volvieron a juntarse en varios festivales y conciertos, como por ejemplo la gira de presentación de Yeezus, que según Q-Tip fueron los conciertos finales del grupo. Después de tantos finales del grupo y posteriores reapariciones no sabemos si esta será la vez definitva. Como Phife dice al final del documental “somos una tribu llamada vete a saber porque nunca sabes que va a ser de nosotros, pero eso es parte de la diversión también.

Nota: Podéis ver Beats, Rhymes & Life: The Travels of a Tribe Called Quest subtitulado en castellano a través de In-Edit TV.

Respect Da Architects Live – Emelvi, Zar1 y Grim Effect (Parte2)

En esta última entrega de Respect Da Architects Live presentamos la segunda parte de la actuación de Emelvi, Zar 1 y Grim Effect lanzando ritmos uno detrás de otro desde sus MPCs. Esperamos que lo hayáis disfrutado tanto como nosotros.

CámaraEnyor Films y MLC Fotografía

Edición: Enyor FIlms

Grabación de sonido: Calido Lehamo

Mezcla y postprodución de sonidoStryfe

Crónica Chicoes3, Cecilio G, Flaco Gomez en Valencia

Pocas veces un concierto alberga a la vez una despedida de los escenarios y una primera actuación. Esta curiosidad se dio el pasado sábado 3 de mayo en la Sala Natura, Valencia, donde un mismo cartel reunía el último bolo en solitario de Chicoes3 con la primera visita a la ciudad de Cecilio G. A los dos artistas les acompañaba el valenciano Flaco Gomez, encargado de iniciar el show.

Chico Es3 + Cecilio G + Flaco -1

Personalmente no tenia ninguna referencia previa de Flaco Gomez y la verdad es que quedé gratamente sorprendido con lo poco que pude escuchar en directo. Acompañado por Sais en los coros y Base BLK en los Technics, Flaco fue despachando temas mientras el publico comenzaba a llenar la sala. La palabra que mejor resume los treinta minutos de su concierto es oscuridad (el mismo mc la repetía varias veces es entre tema y tema), tanto por las letras como por los beats, producidos todos por Mike Whizz.

Chico Es3 + Cecilio G + Flaco -6

Chico Es3 + Cecilio G + Flaco -7

Después de Flaco Gomez llegaba el turno de la despedida de Chicoes3. Resumir 8 años de trayectoria y cuatro trabajos editados (3 en solitario y el reciente disco de Dope Galante) parecía una tarea difícil pero el valenciano cumplió con creces, marcándose un repertorio muy completo que incluyó temas de todas las épocas. Aunque el concierto arranco un poco flojo de público la sala se fue llenando rápidamente mientras sonaban canciones como “Midnight”, “En la street” o “Take it easy”. Chicoes3 jugaba en casa, algo que se evidenció rápidamente con la entrega de la gente que coreo cada una de las canciones. Entre el repertorio también tuvieron cabida un par de temas del reciente trabajo de Dope Galante, “Mayhem”, en los que Dies se subió a colaborar. 

Chico Es3 + Cecilio G + Flaco -10

Chico Es3 + Cecilio G + Flaco -11

Chico Es3 + Cecilio G + Flaco -8

Finalmente terminó por quedarse en el escenario para hacer los apoyos a su compañero de grupo. También hay que destacar la labor de Base BLK en los platos, que estuvo demostrando las habilidades con el scratch durante todo concierto y no se dedicó únicamente a poner instrumental tras instrumental sino que fue un elemento activo del show. Con “Homeboys” y “Mi futuro es esto” el concierto llegaba a su fin, clausurando así la etapa de Chicoes3 en solitario sobre el escenario.

Chico Es3 + Cecilio G + Flaco -14

Cecilio G fue el encargado de cerrar la tarde con un show muy peculiar cargado del humor que caracteriza al mc de Barcelona. Aunque era la primera vez que actuaba en Valencia la conexión con el publico fue total y se dio desde el principio.  Desde la intro, ya quedo claro que aquello iba a estar más cerca de una fiesta que de un repaso serio y extensivo a los últimos trabajos del mc. El primer tema en sonar fue “Perro de Urano” y seguido de un homenaje músical: “Yo soy gitano”, de Peret.

Chico Es3 + Cecilio G + Flaco -15

Chico Es3 + Cecilio G + Flaco -12

Después de esto Cecilio ya se centro en su repertorio personal, con temas de “Robots n Unicors” como “Megabot”, “Ma thug teenage luv” del reciente “Caries Gold”, e incluso “DRACULXXN” de Drakuling Ko-Karim. Cuando el concierto ya casi llegaba a su fin Khaled de Kefta Boys subió al escenario para colaborar con el tema “Rumania x Nike”. El concierto terminaría con Cecilio cantando de nuevo “DRACULXXN”, esta vez desde bajo del escenario y pasando el micro al público. Un cierre perfecto para una tarde donde los artistas cumplieron con creces pese a que la asistencia de público fue un poco escasa.

Chico Es3 + Cecilio G + Flaco -16

Chico Es3 + Cecilio G + Flaco -17

Chico Es3 + Cecilio G + Flaco -18

Calentando… Primavera Sound III (Horarios)

El Primavera Sound publicaba finalmente ayer sus horarios para esta edición de 2014. Con el habitual miedo a los posibles solapes un primer vistazo a la programación nos ha permitido respirar más tranquilos viendo que aunque hay alguna pequeña coincidencia en general el tema ha quedado bastante bien resuelto.

De entrada el miércoles 28 nos encontramos con un interesante combo para hacer la previa del festival: Full Blast, el trio de jazz del que ya os hablamos anteriormente, actuará a las 20;25 en el BARTS y Jamie XX & Friends a las 00:00 en el Teatre Principal de Barcelona. Entrando ya de lleno en la programación en el Parc del Forum el jueves podremos disfrutar en primer lugar de Sun Ra Arkesta a las 20:45 en el Audiotio Rockdelux. Entrada ya la noche encoframos el primer semi solape aunque no excesivamente conflictivo: CVRCHES, a las 00:40 en el Escenario Pitchfork y Charles Bradley, a la 01:10 en Ray Ban. El gran problema llegará poco después, teniendo que decidir entre Disclosure o Moderat, que actuan a las 02:20 en el Escenario Heineken y a las 02:15 en el ATP respectivamente. Para cerrar el primer día de festival nada mejor Jamie XX a las 04:20 en el escenario Ray Ban.

El viernes se presenta con una programación más repartida y divida en dos bloques. A las 20:40 podremos disfrutar del blues de Dr John and The Nite Trippers en el escenario Ray Ban y a las 21:30 cambiando radicalmente de estilo FKA Twigs en el Pitchfork. A partir de aquí podemos enlazar Darkside en el escenario Ray Ban a la 01:00, con el live de SBTRKTR en el escenario ATP a las 02:05, con la sesión de Laurent Garnier a las 04:00 de nuevo en Ray Ban.

El sábado, día que en nuestra opinión cuenta con la programación más atractiva, tendremos en primer lugar a Earl Sweatshirt en escenario Pitchfork a las 21:15. Le seguirá en el mismo escenario la actuación del plato fuerte de la noche, Kendrick Lamar. Si sacrificamos parte del concierto de este, podremos disfrutar de Seun Kuti & Egypt 80 en el escenario Ray Ban a las 23:55. Como colofón de la noche tenemos a Chromeo regalando hits en el mismo escenario.

Respect Da Architects Live - Emelvi, Zar 1 y Grim effect

Respect Da Architects Live – Emelvi, Zar1 y Grim Effect (Parte1)

En esta nueva entrega de Respect Da Architects Live presentamos un formato diferente al visto hasta ahora y que dado el buen resultado que dio repetiremos en futuras ediciones. Emelvi, Zar 1 y Grim Effect lanzando ritmos uno detrás de otro desde sus MPCs. El show de los tres beatmakers duró cerca de una hora por lo que hemos decidido dividir el video en dos partes de 30 minutos. Aquí tenéis la primera:

CámaraEnyor Films y MLC Fotografía

Edición: Enyor FIlms

Grabación de sonido: Calido Lehamo

Mezcla y postprodución de sonidoStryfe

Calentando… Primavera Sound 2014 II

Si hace un par de semanas os presentábamos los platos fuertes de esta edición del Primavera Sound hoy os traemos una selección de artistas menos conocidos o de otros géneros pero que desde que os recomendamos encarecidamente ver si vais a asistir al festival.

420BEDF6BB1941B68801E0C6F8869F19-0000359694-0003529585-01024L-70E23E371B154A3FBB76014DE6C03985

[td_text_with_title custom_title=»Blood Orange»]

Blood Orange es el último proyecto del polifacético compositor Dev Hynes. Tras años produciendo a diversos artistas de la talla de The Chemical Brothers o Bassment Jaxx y experimentar con casi todos los géneros habidos y por haber Dev Hynes decide probar en 2009 con dos de los pocos géneros que le quedaban; el R&B y el chillwave . En estos 5 años ha publicado dos discos, varios singles y remixes, de los que sin duda el más logrado es su último LP, «Cupid Delux » (Domino, 2013), donde bebé también del jazz y el funk de los 80 y se rodea de artistas como Clams Casino, Spekta o Despot. Para ver como se desenvuelve el proyecto en directo la única opción es el Primavera, ya que no hay más fechas a la vista de Blood Orange en España.

[/td_text_with_title]

[td_text_with_title custom_title=»CHVRCHES»]

De entrada puede sorprender que en esta lista incluyamos un grupo de un género tan alejado a lo que solemos tratar en Crypta como el shynt pop, pero hay un buen motivo para tener a esta banda escocesa en nuestra selección para el Primavera: su live. Si te gusta el cacharreo no puedes perderte como Martin Doherty e Ian Cook llevan al directo los temas de «The bones of what you belive» (Vertigo, 2013) cargados con Maschines , Korgs Polyshints, Mini Moogs, Op-1 y demás aparatos. ¡No será Respect Da Architecst #2 pero también os gustará!

[/td_text_with_title]
[td_text_with_title custom_title=»Disclosure»]

Los niños de oro del UK Garage son uno de los platos fuertes de esta edición del Primavera Sound. Pese a encontrarse en terrenos más cercanos al house no hay que olvidar los continuos coqueteos con la música negra y el rap de estos chavales. Samplean la voz de Dilla en «Grab her«, Premier remixeo su éxito «Latch«, Mary J Blige colabora con ellos en «F for you«, han hecho sus pinitos en el boom bap produciendo un tema a Bishop Nehru y su «Essential Mix» para la BBC arranca con temamos de Q-Tip, Jaylib, Gang Starr, Slum Village y Vic Mensa. ¡Solo por estoy por la fuerza de su directo no deberías perderlos de vista!

[/td_text_with_title]

[td_text_with_title custom_title=»Dr John and The Nite Trippers»]

En la programación del Primavera no todo son novedades y futuras promesas sino que también hay un pequeño hueco reservado a rendir tributo a grandes músicos. Este año, uno de esos artistas es Malcom John Mac Rebennack Jr. , más conocido como Dr John. Una eminencia de la guitarra y los teclados que el último fin de semana de mayo estará dando una buena lección de blues, jazz y funk en el Parc del Forum. Si quieres viajar a Nueva Orleans sin salir de Barcelona has de verlo en directo.

[/td_text_with_title]
[td_text_with_title custom_title=»FKA Twigs»]

Podríamos decir que FKA Twigs es la hermana pequeña de Aluna Francis, la cantante de AlunaGeorge, pero dejaríamos fuera muchos de los matices que caracterizan a esta joven británica de origen jamaicano. Es cierto que ambas artistas comparten una gran voz, que las dos provienen de Londres y se mueven por el mismo terreno músical, el R&B de producciones minimalistas, pero FKA Twigs cuenta con el apoyo instrumental de Arca, responsable de la producción de cuatro temas de Yeezus, y se atreve a moverse por terrenos más experimentales, cercanos al trip-hop . Su último trabajo «EP2» (Young Turks, 20014) ha salido editado por Young Turks, el mismo sello responsable de los trabajos de SBTRKTR y The XX.

[/td_text_with_title]

[td_text_with_title custom_title=»Full Blast»]

Full Blast es otra de esas propuestas de corte clásico que no hay que perder de vista en el Primavera. Un trió de jazz compuesto por el saxofonista Peter Brötzmann, el bajistas Mario Pliakas y el batería Michael Wertmüller. El concierto de este trió de ases tendrá lugar en un entorno mucho más propio para un concierto de jazz como es el Teatro Latino. Un aliciente más para ir a disfrutar en directo de estos tres maestros de la improvisación.

[/td_text_with_title]
[td_text_with_title custom_title=»Jamie XX & Friends»]

Ademas de capitanear The XX, Jamie XX cuenta con infinidad de proyectos en solitario: colaboraciones con Four Tet, Jonh Talabot o su álbum «We ‘re new here«, una reinterpretación de corte electrónica del «I’m new here» de Gil Scott Heron del que Dasar os hablará próximamente. El show de Jamie en el Primavera será un escaparate de todos estos proyectos y colaboraciones, en el que seguro que tendremos alguna sorpresa en forma de colaboración ¿Igual un holograma de Scott Heron?

[/td_text_with_title]

[td_text_with_title custom_title=»John Talabot»]

El barcelonés John Talabot cuenta con el privilegio de haber sido el único español que hasta el momento ha realizado un mix para la prestigiosa Dj Kicks. Además ha colaborado con artistas de la talla de Jamie XX y ha girado por medio mundo. Su directo, ya sea en solitario o acompañado de Pional es de 10, así que tenéis oportunidad no dudéis en verlo

[/td_text_with_title]
[td_text_with_title custom_title=»Laurent Garnier»]

Con sus 50 años Laurent Garnier es uno de los djs más reconocidos del mundo. Ha sobrevivido a todas las «modas» de la electrónica y ha tocado todos los estilos. Es justo por esto, por su diversidad de repertorio y su capacidad para abarcar desde el nu jazz al techno más duro  por lo que lo incluimos en esta lista. El año pasado fue el responsable de cerrar el Sonar con un set increíble, que nos permite augurar que este año en el Primavera dejará el listón todavía más alto.

[/td_text_with_title]

[td_text_with_title custom_title=»Lunice»]

Lunice, integrante de TNGHT, repite en solitario la formula que tán bien le ha funcionado junto a Hudson Mowake: beats que apestan a trap y dirty south. Por suerte en el festival podremos verlo en formato live, con lo que podremos disfrutar de sus mejores ritmos en directo. ¡Se nos va a quedar el cuello como a él en el video!

[/td_text_with_title]
[td_text_with_title custom_title=»Moderat»]

Moderat es la suma de  Sascha Ring y Gernot Bronster o lo que es lo mismo. de Apparat y Modeselektor. En 2013 presentaron su segundo álbum II (Monkeytown Records, 2013) que se aleja del techno y del IDM característico del primer disco y donde el trabajo melódico y los arreglos cobran cada vez más importancia. Al igual que con CHVRCHES, aun en el caso de que no te gusten o que no los conozcas vale la pena verlos solo por su increíble live y su puesta en escena.

[/td_text_with_title]

[td_text_with_title custom_title=»SBTRKT»]

SBTRKT repite en el Primavera dos años después de su visita en 2012. Desde entonces el londinense tan solo ha presentado un nuevo sencillo, «Hold On» (Young Turks, 2012) pero este productor enmascarado no necesita credenciales de estudio. Su autentico peso está en su ecléctico live, capaz de saltar del R&B al dubstep o el glitch sin despeinarse. Esperemos que este año deje el listón tan alto como hace dos años, donde se marcó un directo de los de quitarse el sombrero.

[/td_text_with_title]